Harold Gramatges - Obra Completa Para Piano (Volumen I)

HAROLD GRAMATGES

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PREMIO IBEROAMERICANO DE LA MI SM A
TOMAS LUIS DE VICTORIA

CD 0284 HAROLD GRAMATGES. OBRA COMPLETA PARA PIANO eS5£=ít\

HAROLD GRAMATGES

'olfflá'

Volumen I

I PRELUDIO PARA EL ALBUM (1950)

II SONATA EN SOL SOSTENIDO (1942)

III DOS DANZAS CUBANAS (1949)

IV ESTUDIO DE CONTRASTES (1974)

V MOVIL I (1969)

VI SUITE CUBANA PARA NIÑOS (1956)

VII SEIS DANZAS ANTIGUAS (1989)

1 40
711
6'02
3'56
917
4'20
9'38

Volumen II

I PEQUEÑA SUITE (1943) 5’04

II INCIDENCIAS (1977) 10 56

III GUAJIRA (1956) 2'08

IV SONATINA HISPANICA (1957) 3'56°

V TRES DANZAS (Homenaje a Ignacio Cervantes) (1947) 3'02

VI PENSANDO EN TI (1937) 1'23

VII TRES PRELUDIOS A MODO DE TOCCATA (1952-53) 11'57

Producción: Alicia Perea
Dirección musical: Juan Piñera
Producción ejecutiva: Mercedes McLawrence
Grabación y edición: Ing. Alejandro Rodríguez
Grabado en Estudios Ojalá,

Ciudad de La Habana, Cuba, 1997.

Masterización Sonic Solutions:Ing. Manelich Sotolongo Ballester
Portada: Tormento. Oleo de Manuel Mendive
Colección personal de Harold Gramatges
Fotos: Raúl Arroche
Diseño: Proyecto Imagen
Estudios de Grabaciones EGREM,

essíE/n

(ÉSE

DIGITAL AUDIO

Ciudad de La Habana, Cuba, 1997.

Este fonograma es una obra protegida en favor de su productor (P) EGREM 1997 ® (Copyright, 1997

CD 0284 HAROLD GRAMATGES. OBRA COMPLETA PARA PIANO

Volumen

I 1

II

2

3

4

III

5

6

IV 7

V 8

VI

9

10

11

12

VII

13

14

15

16

17

18

Volumen II

PRELUDIO PARA EL ALBUM (1950)
SONATA EN SOL SOSTENIDO (1942)
Lento. Allegro moderato
Tema con variaciones
Allegro giubiloso

DOS DANZAS CUBANAS (1949)

Montuna

Soñera

ESTUDIO DE CONTRASTES (1974)
MOVIL I (1969)

SUITE CUBANA PARA NIÑOS (1956)

Danzón

Guajira

Habanera

Son

SEIS DANZAS ANTIGUAS (1989)

La Begonia
La Diamela
La Clavelina
La Mariposa
La Violetina
La Acedonia

1 '40
7'11

6'02

3'56

917

4'20

9’38

1

1

2

3

4

5

II 6

III 7

IV 8

V

9

10

11

Vi 12

VII

13

14

15

PEQUEÑA SUITE (1943) 5'04

Preludio

Alemanda

Siciliana

Sarabanda

Minueto

INCIDENCIAS (1977) 10'56

GUAJIRA (1956) 2'08

SONATINA HISPANICA (1957) 3 56

TRES DANZAS (Homenaje a Ignacio Cervantes) (1947) 3'02

I

II

III

PENSANDO EN TI (1937)

TRES PRELUDIOS A MODO DE TOCCATA (1952-53) 11'57
Allegro

Andante e moho espressivo
Allegro

HAROLD GRAMATGES

El compositor inició sus estudios musicales
en Santiago de Cuba, su ciudad natal.
Estudió composición con Amadeo Roldán y
José Ardévol en La Habana; en Estados
Unidos, estudió composición con Aaron
Copland y dirección de orquesta con Serge
Koussevitzky. Ha desempeñado diversos
cargos en instituciones musicales como
profesor y dirigente; ha actuado como
director de orquesta y ejercido la crítica y el
ensayo musical. Fundó y dirigió la Orquesta
Juvenil del Conservatorio Municipal de La
Habana y fue subdirector de la Orquesta de
Cámara de La Habana. Fue fundador del
grupo Renovación Musical, Presidente de la
Sociedad Cultural Nuestro Tiempo,
Embajador del Cuba en Francia y fundador
del Departamento de Música de la Casa de
las Américas. Actualmente es Profesor
Emérito y Jefe del Departamento de
Composición del Instituto Superior de Arte,
Presidente de la Asociación de Músicos de
la Unión de Escritores y Artistas de Cuba
(UNEAC), Miembro del Consejo Técnico
Asesor del Ministerio de Cultura, Asesor
Técnico del Instituto Cubano de la Música y
Presidente de la Comisión de Escritores y
Artistas del Movimiento Cubano por la Paz
y la Soberanía de los Pueblos.

Ha participado como jurado en diversos
eventos nacionales e internacionales. Desde
los años 50, Gramatges asiste a festivales
internacionales de música contemporánea,
donde se han escuchado obras importantes
de su producción.

Su catálogo de obras incluye música
sinfónica, de cámara, coral, para piano,
guitarra, canciones, ballet y música para el
teatro y el cine. Ostenta diversas
condecoraciones honoríficas de Cuba y el
extranjero. Recientemente obtuvo el Premio
Iberoamericano de Música Tomás Luis de
Victoria, patrocinado por el Consejo
Iberoamericano de la Música, el Instituto de
Cooperación Iberoamericana y la Sociedad
General de Autores y Editores de España,
con el auspicio de los Reyes de España; este
premio es el más alto galardón que se ha
otorgado a la música culta. Ostenta además el
Premio de Reconocimiento de la UNEAC,
por su obra de creación, máximo galardón
concedido por dicho organismo a un
compositor cubano.

I

ROBERTO URBAY

Nació en La Habana el 8 de agosto de 1953.
Realizó sus estudios musicales en la Escuela
Nacional de Arte en La Habana y en el
Conservatorio “Tchaikovsky” de Moscú
donde se diplomó en 1973. Sus principales
profesores fueron Margot Rojas, Silvio
Rodríguez Cárdenas y Yevgueni
Moguilevsky. Recibió cursos de postgrado
en Hungría con Georgui Cziffra y Zoltan
Kocsis en la obra de Liszt y Bartók en los
años 1986 y 1987 respectivamente.

El repertorio de Roberto Urbay es amplio y
abarca desde el Barroco hasta el presente con
particular interés en los clásicos, Liszt y la
música del siglo XX. Dicho interés lo ha
llevado a realizar estrenos de compositores
cubanos e internacionales.
Roberto Urbay es Premio UNEAC (1973) y
Premio Especial en Música de Cámara en el
Festival INTERPODIUM de Bratislava en
1977. Participó en tres importantes
concursos internacionales: Queen Elizabeth
(1978), Van Clibum (1981) y Liszt (1986).
Su arte interpretativo ha sido valorado en
Bélgica, Rusia, República Checa, Italia,
España, Albania, Alemania, Hungría, Corea,
Japón, Estados Unidos, República
Dominicana, Chile, Argentina y lógicamente
en Cuba donde ha desarrollado desde 1973
una intensa labor como solista.
Ha impartido clases en importantes centros
como la Escuela “Amadeo Roldán” y el
Instituto Superior de Arte entre otros, y sus
alumnos han alcanzado importantes premios
nacionales e internacionales. Actualmente es
profesor Titular de la Universidad Nacional
de Cuyo, en Mendoza, Argentina. Ha
ofrecido además cursos de perfeccionamiento
sobre la obra de Mozart, la música
latinoamericana y el piano en el
Romanticismo.

TESTIMONIO

Desde mi juventud, mi vida musical ha
estado relacionada con el Maestro Harold
Gramatges.

Poco a poco fui conociendo su creación
artística y sus valores humanos. Hombre
capaz de ayudar a cuantos lo necesiten, ha
sido luz y guía para varias generaciones de
músicos cubanos y yo he tenido la dicha de
estar entre ellos. Sus importantes consejos
profesionales han enriquecido mis
interpretaciones.

Recuerdo con cuanto esmero y dedicación
trabajamos juntos el programa que
tocaríamos en el Festival INTERPODIUM
de Bratislava en octubre de 1977, que
contenía obras del Barroco y del siglo XX,
entre ellas Móvil III, escrita especialmente
por Gramatges para esa ocasión y que junto
al flautista Alberto Corrales realizamos en
estreno mundial.

Otras primeras audiciones mundiales
realizadas por mí con obras del Maestro han
sido: Estudio de contrastes, en el Museo de
Bellas Artes de La Habana en agosto de
1976, y las Seis danzas antiguas en la Sala
Martínez Villena de la UNEAC en mayo de
1997. Con gran satisfacción he tocado
algunas obras del Maestro en mis giras
internacionales, donde Incidencias ha
colmado el interés de público, pianistas y
críticos.

Este repertorio está plagado de hermosos
contrastes, que surgieron, lógicamente, entre
los cincuenta y dos años de creación en que
fueron concebidas estas obras. Cada una de
ellas posee el sello distintivo del autor:
sensibilidad, inteligencia, lirismo, reflexión,
misterio, filosofía, una sólida técnica
contrapuntística y un tratamiento armónico
personalismo.

Mi más grande deseo, es que este álbum que
contiene la integral para piano solo del
Maestro Harold Gramatges, llegue a cada
uno de ustedes en toda su magnitud, a través
de mi interpretación, la cual he preparado
con amor y devoción.
Gracias, Maestro, por este bello regalo para
la literatura pianística.

PRESENTACION

Roberto Urbay es un músico integral. Su vasta cultura le ha abierto todos los caminos a través de la
historia de los sonidos, con una visión abarcadora de épocas, estilos y conceptos en el devenir del
tiempo. Dotado de gran talento y depurada técnica, se ha enfrentado a la música del siglo XX, con
marcada preferencia, y muy particularmente, a la música cubana contemporánea. Su vínculo personal
desde la adolescencia con mi obra musical, ha hecho de él un intérprete indiscutible de mi producción
pianística y también camerística. Es esta la razón por la cual lo elegí para realizar esta grabación.
Quede aquí mi reconocimiento por la alta fidelidad en su ejecución total.

Harold Gramatges.

PROLOGO

La producción para piano de Harold Gramatges ocupa un espacio importante en el catálogo de sus
obras musicales. Desde su Sonata en sol sostenido, escrita en 1942, aparecen rasgos que van a
caracterizar su trayectoria composicional en cada momento de su acción musical. Un discurso sonoro
absolutamente nítido, sólido, sin vacilación técnica ni estilística, ha presidido cada una de sus obras
para teclado, en marcha paralela y total correspondencia con sus demás obras para diferentes formatos,
realizadas en las mismas fechas. Es así que su música para piano explica, en su amplio recorrido
histórico, los rasgos definidores de los procesos creacionales del compositor.

NOTAS SOBRE LAS OBRAS

Sonata en sol sostenido. (1942). (Concebida para clavicémbalo)

Consta de tres movimientos: el primero, Allegro moderato, es de carácter percutivo, con una sección
intermedia, Lento ma non troppo, que regresa al Allegro; el segundo, Tema con variaciones, de
carácter cantábile, despliega un proceso modulatorio sin abandonar la tonalidad prevalente en la obra;
el tercero, Allegro guibiloso, se desliza con marcada avidez a manera de una giga.

Pequeña suite A (1943)

Sigue el modelo barroco: Preludio - Alemanda - Siciliana - Sarabanda - Minuetto. Actualmente es muy
conocida su versión para guitarra, realizada por el maestro Jesús Ortega.

Dos Danzas Cubanas: Montuna y Soñera . (1949)

Escritas en New York, nacieron como remembranzas de los llamados “sones orientales”, escuchados
por el compositor durante su infancia en su ciudad natal, Santiago de Cuba. Estas danzas están
estructuradas en base a secuencias breves, donde diferentes motivos sincopados, angulosos, evocan
plásticamente los conjuntos instrumentales populares en que esta música se proyectaba. En 1950
fueron orquestadas por el compositor y estrenadas bajo su dirección.

Preludio para el álbum . (1950)

Esta concebido como una pieza de apertura que puede llevar a continuación, o antes, otra obra del
propio compositor (se ha tocado conjuntamente con la Guajira, antes y después). Su elaboración
responde a un ostinato rítmico derivado de la célula del “son”. Fue un encargo de la firma Flkan
Vogel, Inc. (Phil, USA) para el álbum “Seis compositores Modernos Cubanos” (con obras de
Argeliers León, Hilario González, Edgardo Martín, Nilo Rodríguez y José Ardévol).

Tres preludios a modo de toccata. (1952-53)

Están concebidos a la manera de una Toccata con tres movimientos para ser ejecutados sucesivamente.
El primero, Allegro, se desliza horizontalmente sobre motivos sincopados que constituyen su base
estructural. El segundo, Andante e Moho Espressivo, evoca esencias populares cubanas a través de un
hondo lirismo que fluye como música que se fuera improvisando. El tercero, Allegro, se expande en
juegos dinámicos contrastantes, a base de fórmulas rítmicas derivadas, en esencia, de la música
campesina. Una sección central, (Andante) de carácter cantabile, sirve de tregua para volver al toque
incisivo que caracteriza el último preludio.

Suite cubana para niños . (1956)

Fue compuesta con carácter didáctico, donde se enlazan cuatro géneros tradicionales de la música
popular cubana: Danzón, Guajira, Habanera y Son, elaboradas libremente de forma muy simple, sobre
los cinco dedos y escritas ambas manos en la clave de sol. Existe una versión de esta obra para dos
guitarras, realizada por el maestro Jesús Ortega.

Guajira. (1956)

Derivada de las raíces sonoras de la campiña cubana, este antecedente musical histórico es de presencia
permanente -con elaboración multifacética - , en la obra del compositor: en la orquesta, en la guitarra,
en la música de cámara, en el coro, aparece este espectro sonoro con sutil preponderancia.

Sonatina hispánica . (1957)

Parte, del preludio para la farsa teatral “ Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín ”, de Federico
García Lorca, donde se incluye el diseño melódico de la Canción de Belisa, que integra esta música
incidental. La órbita sonora define el ambiente barroco escénico de la obra con gran reminiscencia
scarlattina.

Móvil I. (1969)

Representa un cambio de procedimientos en el discurso creativo del compositor: nuevos intereses le
llevan a nuevos planteamientos estructurales siempre resueltos con gran acierto. Esta obra se basa en
células sonoras cambiantes que transcurren “serialmente” en un clima expresivo de múltiples
desplazamientos tímbricos a partir del motivo cromático con que comienza la obra. La estructuración
del tiempo está organizada en función de los planos sonoros puestos en acción a través de diferentes
maneras del “toque” del instrumento. Las alusiones al espectro cubano convergen a través de los
recursos técnicos empleados en la obra. Para su ejecución -teclado y cordaje- se utilizan dos baquetas
de percusión.

Estudio de constrastes. (1974)

Fue creado para una corpografía artística femenina, que Cuba llevaría a una competencia
internacional. Esta versión tiene enriquecido el pulso rítmico y ampliada la sección central, Andante
molto espressivo.

Incidencias .(1977)

Sigue conceptos que actúan en el Móvil I y otras obras aleatorias del compositor (Móvil II para
conjunto instrumental, Móvil III para flauta y piano, Móvil IV para guitarra, “ Diseños ”, para quinteto
de viento con percusión, “ Coriemu ” para violín, cello y piano, “ Diálogo ” para violín y piano,
“Síntesis ” para flauta, viola, guitarra y percusión, entre otras.) Un juego libre de “series” abiertas y
recursos tímbricos del piano (con el uso de una cadena corta), dejan aparecer de manera incidental,
cuatro citas de obras significativas en la historia pianística cubana: la danza Invitación de Ignacio
Cervantes, La Comparsa de Ernesto Lecuona, La Berceuse Campesina de Alejandro García Caturla y
la danza Montuna del propio compositor, como un autoretrato. La obra se convierte así en homenaje
al piano por renombrados compositores del país.

Seis danzas antiguas. (1989)

En ellas el compositor ha rendido homenaje, a través de fragantes flores del jardín cubano, a seis
damas de muy allegada estimación para él, entre las que se encuentra su esposa. En esta música
asoman sus rostros dos insignes compositores del siglo XIX: Manuel Saumell (contradanzas) e
Ignacio Cervantes (danzas), en feliz simbiosis con el estilo personal del maestro Gramatges.

Pensando en ti. (1937)

Es una “canción sin palabras” dedicada por el compositor a la novia que actualmente es su esposa. Se
mueve en una órbita romántica schumaniana.

homenaje a Ignacio Cervantes. (Tres danzas para piano). (1947)

En el centenario del nacimiento de este ilustre compositor cubano, las danzas están concebidas sobre
le modelo cervantino: dos secciones de dieciséis compases cada una, conservando el proceso
melódico, rítmico y modulatorio que define la idiosincracia sonora cubana que caracteriza la música
de Cervantes.

Alicia Perea

HAROLD GRAMATGES

He was bom in Santiago de Cuba on
September 26, 1918. He studied composition
with Amadeo Roldán and José Ardévol in
Havana, and with Aaron Copland
(Composition) and Serge Koussevitzky
(Orchestra Direction) in the United States.

He founded and directed the Youth
Symphonic Orchestra of the Municipal
Conservatory of Havana (1944-48) and was
Deputy Director of the Havana Chamber
Orchestra (1946-57).

He has composed symphonic, chamber and
choral music, music for piano and for guitar,
songs and music for the theater, ballet and
movie films. He has taught Harmony,

History of Music, Aesthetics and
Composition as a professor of different
teaching centers. He has been a music critic
and delivered lectures in Cuba and abroad.

He was a founder of the Musical Renovation
Group (1943-48), Chairman of the “Nuestro
Tiempo” Cultural Society (1951-61), Cuban
Ambassador to France (1960-64). In 1965,
he founded the Music Department of the
Casa de las Américas, which he directed
until 1970.

He holds the rank of Professor of
Composition and Analytic Hearing in the
Higher Institute of Art (ISA), is a member of
the Advising Technical Council of the
Minister of Culture, chairs the National
Association of Musicians of the National
Union of Writers and Artists Committee of
the Cuban Movement for Peace and
Sovereignty of the Peoples.

He is a Professor of Merit of the Higher Institute
of Art, Emeritus Member of UNEAC and
Honorary Member of the Ibero-American Council
of Music. He has received the “Acknowledgement
Award” (trophy and diploma) for his total work of
musical creation, the highest award given by the
National Union of Writers and Artists of Cuba
(UNEAC), the Silver Plaque as an honorary
member of the Ibero-American Council of Music
and the Plaque and Diploma “José María
Heredia”, of Santiago de Cuba, for his
contribution to national culture. He has also
received the Orders and Medals “Félix Varela” in
the first degree, “Alejo Carpentier”,
“ Frank País ”, “ Raúl Gómez García ”,
“Underground Struggle”, “Thirty Years of the
Revolutionary Armed Forces”, “Forty Years of
the Revolutionary Forces”, “Juan Marinello”
(35th Anniversary of UNEAC, founding
member), all of them granted by the Council of
State of the Republic of Cuba. He has been
conferred other honorific awards in Cuba and

abroad.

ROBERTO URBAY

He was born in Havana on August 8, 1953.
He studied music in the National School of
Art in Havana and in the Tchaikovsky
Conservatory in Moscow where he
graduated in 1983. His main teachers were
Margot Rojas, Silvio Rodríguez Cárdenas
and Yevgueni Moguilcosky. He did
postgraduate studies in Hungary with
Georgui Cziffra and Zoltan Kocsis on the
works of Liszt and Bartok in 1986 and 1987
respectively.

Roberto Urbay’s repertoire is extensive and
ranges from the Baroque to the present time
with especial interest in the classics, Liszt,
and the music of the 20th Century. This
interest has led him to make debuts of the
works of Cuban and intemational composers.
Roberto Urbay won the UNEAC Prize
(1973) and the Special Prize in Chamber
Music in the Bratislava INTERPODIUM
Festival in 1977. He has participed in three
important intemational contests: Queen
Elizabeth (1978), Van Clibum (1981) and
Liszt (1986).

His interpretative art has been appraised in
Belgium, Rusia, the Czech Republic, Italy,
Spain, Albania, Germany, Hungary, Korea,
Japan, United States, Dominican Republic,
Chile, Argentina and, logically, Cuba, where
he has worked intensively as a soloist since

1973.

His interest in pedagogy has led him to teach
since 1973 in important teaching centers such
as the Amadeo Roldán School and Higher
Institute of Art among others, and his pupils
have won important national and intemational
prizes. Right now he is a professor in the
National University of Cuyo, in Mendoza,
Argentina. He has taught postgraduate
courses on the work of Mozart, Latin
American Music and the Piano during the
Romanticism.

TESTIMONY

Since my youth, my musical life has been
related with Proffesor Harold Gramatges. I
got acquainted with his artistic creations and
his great human valué little by little. Being a
man capable of helping any one in need, he
has been the light and the guide for several
generations of Cuban musicians, and I have
had the luck and the pleasure to be among
them.

I remember how devotely and painstakingly
we worked together the program we were
going to play at the INTERPODIUM
Festival in Bratislav, in October 1977, with
music from the Baroque period up to the
20th century, including his Móvil III, which
was written especially by Gramatges for that
ocasión, performing then, together with
flautist Alberto Corrales, its world’s debut.

Other Gramatges’ first world auditions I have
executed are: Contrasts Etude, at the Fine
Arts Museum in August 1976, and Six
Ancient Dances, at UNEAC’s Sala Martínez
Villena in May 1997. With great satisfaction
I have played several of the Proffesor’s work
during my intemational tours, having
Incidences always attracted the interest of
attendants, pianists and critics.
The repertoire here presented is full of
beautiful contrasts which were produced
during the fifty two years spanning from the
first to the last created. Each one of them
posseses a distinctive seal of its author:
sensitivity, intelligence, lyrism, reflection,
mystery, phylosophy, a solid counterpoint
technic and very personal harmonio
treatment.

My greatest desire is that this álbum, which
contains the integral works for piano solo by
Proffesor Harold Gramatges, reaches every
one of you in all its magnificence through my
performance, which I have prepared with
love and devotion.
Thanks, Proffesor, for this pianistic
literature’s beautiful gift.

Roberto Urbay.

PRESENTATION

Roberto Urbay is a fulfilled musician. His vast culture has opened up for him all the roads through the
history of sounds, with a broad outlook on epochs, styles and concepts. With great talent and a purified
style, he has preferred to cope with the music of the 20th Century, particularly with contemporary
Cuban Music. His personal link with my musical work has made him an indisputable interpreter of my
piano and chamber music. That is the reason why I selected him to make this recording. Let me express
here my acknowledgement of the high degree of fidelity he accomplished in his whole performance.
This CD was recorded thanks to the kindness of Silvio rodríguez, who allowed us to use the equipment
of his studio Ojalá free of charge. I thank this dear friend for his generosity.

Harold Gramatges.

PROLOG

Harold Gramatges’ compositions for piano occupies an important place in the list of his musical works.
Starting with his Sonata in E Sharp, written in 1942, his music shows features that will characterize his
composing throughout his musical career. An absolutely neat, solid, musical discourse, without
technical or stylistic hesitations has presided over each of his works for piano, which have progressed
parallel to and in correspondence with his other works for different formats written around the same
dates. Thus, his music for piano explains, in its long history, the determining features of this
composer’s Creative processes.

ABOUT THE OPUSES

Sonata in E Sharp (1942) (Conceived for harpsichord). It comprises three movements: the first one,
Allegro moderato, has a percussive character, with an intermediate section, Lento ma non troppo,
which goes back to Allegro; the second one, Theme with variations, of a cantabile character, displays a
modulative process without abandoning the prevailing tonality of the work; the third one, Allegro
giubiloso glides along avidly like a jig. This opus won in Cuba the competition convoked by the U.S.
Department of Latin American Cultural Affairs, which allowed Gramatges to obtain a fellowship in
Tanglewood, Mass., where he studied Composition with Aaron Copland and Orchestra Direction with
Serge Koussevitzky.

Petite Suite (1943). Follows the baroque model: Prelude-Allemande-Siciliana-Saraband-Minuet. His
versión for guitar, performed by maestro Jesús Ortega, is currently very well known.

Two Cuban Dance Tunes: Montunas y Soñeras (1949). Written in New York, were created in
remembrance of the “sones orientales”, heard by the composer in his native city of Santiago de Cuba
during his childhood. These dance tunes are structured following brief sequences, where different
syncopated, salient motifs plastically evoke the folk bands which traditionally played this type of
music. They were orchestrated by the composer and debuted with him as the conductor.

Prelude for the Album (1950). It is conceived as an opening piece which can be folio wed or preceded by
another work of the composer himself. (It has been played with the Guajira before and after it). It is
made up of a rhythmic obstinato derived from the “son”. He wrote it at the request of ElkanVogel, Inc.
(Phil., USA) for the álbum Six Modern Cuban Composers (with works by Argeliers León, Hilario
González, Edgardo Martín, Nilo Rodríguez and José Ardévol).

Three Preludes as a Toccata (1952-53). They are conceived as a toccata with three movements to be
played consecutively. The first one, Allegro, slides horizontally on syncopated motifs which
constitute its structural basis. The second one, Andante e Molto Espressivo, evokes the Cuban folk
spirit through a deep lyricism that flows like improvised music. The third one, Allegro , expands in
contrasting dynamic frolic, based on rhythmic formulas derived basically from Cuban Country
Music. A central section (Andante), of a cantabile character, acts as a truce before beginning the
incisive tone which characterizes the last prelude.

A Cuban Suite for Children (1956). It was composed with a didactic aim, linking four traditional
genres of Cuban folk music: Danzón, Guajira, Habanera and Son, made very freely and simple for
five‘ fingers and both hands, written on the treble clef. Maestro Jesús Ortega has made a versión of this
work for two guitars.

Guajira (1956). Part of the prelude for the theater farce Amor de Don Perlimplín con Belisa en su
Jardín, by Federico García Lorca, where is included the melodic design of the Canción de Belisa,
which forms part of this incidental music. The musical orbit defines the baroque scenic ambiance of
the work, greatly reminiscing Scarlett.

Móvil 7(1969). Represents a change of procedures in the composer’s Creative progress: new interests
lead him to new structural tasks, always very aptly solved. This work is based on changing sound
elements which “serially” take place in an expressive atmosphere of many timbre shifts from the
chromatic motif; which begins the work. The time structure is organized according to different sound
planes activated by the different ways of playing the instrument. The allusion to the Cuban spirit
converges by way of the technical resources used in the work. For its executions -keyboard and chord
instruments- two percussion sticks are used.

Study of Contrasts (1974). It was made for a female artistic choreography, which Cuba took to an
intemational contest. This versión has an enriched rhythmic pulse and an anlarged central part,
Andante molto espressivo.

Incidences (1977). Follows concepts that appear in Móvil I and other random works of the composer
(Móvil II for an instrumental ensemble, Móvil III for flute and piano. Móvil IV for guitar, “Designs”
for wind quintet with percussion, “Corriemu” for violin, cello and piano, “Dialogue” for violin and
piano, “Synthesis” for flute, viola, guitar and percussion, among others). A free set of open “series”
and timbre resources of the piano (through the use of a small chain) incidentally bring about four
citations of significant works in Cuban piano history: the dance tune Invitación by Ignacio Cervantes,
La comparsa by Ernesto Lecuona, the Berceuse Campesina by Alejandro García Caturla and the dance
tune Montuna by the composer himself, as a self-portrait. The work thus becomes a homage to the piano
by renowned Cuban composers.

Six AncientDance Tunes (1989). In them, the composer has paid homage, through different flowers of
the cuban garden, to six ladies very cióse to him, among whom is his wife. Two outstanding 19th
Century composers, Manuel Saumell (Quadrilles) and Ignacio Cervantes (Dances), make their presence
felt in this music, in an apt symbiosis with the personal style of maestro Gramatges.

Thinking ofYou (1937). It is a “song without words” dedicated by the composer to his then sweetheart,
now wife. It follows a Schumannian romantic orbit.

Homage to Ignacio Cervantes (Three Dances for Piano ) (1947). On the centennial of the birth of this
illustrius Cuban composer, the dances are conceived according to Cervantes’s model: two sections of 16
bars each, keeping the melodic, rhytmic and modulatory process which defines the Cuban music
idiosyncrasy characterizing Cervantes’ work.

Alicia Perea Maza.

HAROLD GRAMATGES

COMPACT

DIGITAL AUDIO

82 2001 - 16-1

D.L.: B-47713-1997

Volumen I

en favor de su producá

HAROLD GRAMATGES